El 4 de septiembre de 1997, Alejandro Sanz revolucionó la música pop en español con el lanzamiento de su disco ‘Más’. Este álbum no solo marcó un hito en su carrera, sino que también se convirtió en el álbum más vendido de la historia en España, superando los 5 millones de copias. A lo largo de su carrera, Sanz ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, y es el artista español con más premios Grammy. Pero, ¿qué hace que «Más» sea tan especial y cómo logró capturar el corazón de millones de oyentes?
Las canciones de ‘Más’ abordan una amplia gama de temas, tocando fibras profundas y resonando con diversas experiencias humanas. ¿Y si fuera ella? abre el álbum con una reflexión sobre la posibilidad de que el amor de la vida pase desapercibido. Sanz canta sobre esas personas que cruzan nuestro camino y que, solo al perderlas, nos damos cuenta de su importancia: «Es una canción que habla de esas personas que pasan a tu lado y ni siquiera te fijas en ellas».
Corazón Partío, uno de los temas más icónicos del disco, explora el dolor desgarrador de una ruptura, particularmente cuando hay engaño.
‘Más’ toca una variedad de temas universales. En el caso de Si hay Dios plantea cuestiones sobre la aceptación y la comprensión divina del amor en todas sus formas. Sanz comentó: «Esta canción habla de un dios que entiende de emoción porque si hay dios seguramente comprende el amor de dos personas y no hace distinciones de sexo o razas». Por otro lado, Amiga míaaborda el amor no correspondido con una ternura dolorosa, inspirado por una historia real de su amiga. «Qué inteligente, qué sabio que has hecho una canción de una historia mía», le dijo su amiga al escuchar la canción. Un charquito de estrellas toca el tema de la adicción y la esperanza de superarla, describiendo la droga como un pozo brillante y engañoso.
La margarita dijo no se convierte en una metáfora para la indecisión y la pérdida de oportunidades en el amor, mientras que Siempre es de noche crea un relato poético sobre la observación de un amor ajeno. Y, Aquello que me diste cierra el álbum con una nota de gratitud, reflexionando sobre lo que se ha recibido de una relación, incluso cuando termina: «Si ves que mi canción acaso no resulta, avísame y recojo la melancolía».
Alejandro Sanz: «De Amiga Mía pensé ‘una canción muy bonita para Camela'»
Alejandro Sanz, en ese momento, era un joven lleno de pasión y talento. Su voz fresca y su estilo innovador resonaban con una autenticidad que capturaba a su audiencia. Cantaba y componía «porque era su idioma». Sin embargo, como es común en la industria, la inexperiencia casi le lleva a tomar una mala decisión. La icónica rumba de Corazón Partío de Sanz inicialmente iba a ser un regalo para otro artista: «La primera vez que la compuse dije, ‘una canción muy bonita para Camela'».
Musicalmente, ‘Más’ se destaca por los esquemáticos arreglos que acompañan a cada tema. Sanz logró una perfecta fusión de pop, flamenco y ritmos latinos que le dieron al álbum vitalidad únicas. Cada tema tenía su propio color musical, pese a que la profundidad de las composiciones podía pesar. El equilibrio perfecto.
La era pre plataformas
Hay que tener en cuenta el contexto en el que el disco fue lanzado. En una época en la que las plataformas no existían, los discos físicos eran el medio principal para escuchar música. Los oyentes no solo compraban discos, sino que los reproducían repetidamente, creando una relación más profunda con la música. Este consumo repetido contribuyó a que ‘Más’ se convirtiera en una parte integral de la cultura musical española.
